公园景观弹吉他的人物铜雕摆件弹雕塑
公园景观弹吉他的人物铜雕摆件，以其逼真的造型和精细的工艺，为公园增添了一抹音乐的风情。铜雕中的吉他手，姿态自然，神情专注，手指在琴弦上轻拨，仿佛能听到悠扬的吉他声。铜材质的耐用性和艺术性，使得这件作品不仅是一件装饰品，更是一件能够经受时间考验的艺术品，适合作为公园或公共场所的音乐主题景观。
奥利弗·比尔OliverBeer出生于英国，毕业于英国牛津大学罗斯金绘画与美术学院，之前英国当代音乐学院学习音乐以及在巴黎索邦大学学习电影理论。他的曾祖父是一名职业小提琴手，祖母是一位资深音乐爱好者，这种音乐带来的影响被深刻地被反映景观人物弹吉他雕塑，揭示了容器、人体和与建筑环境之间隐藏的声学特性。
公园景观人物弹吉他雕塑也启发了艺术家对于私密性与公共性的探索与反思。《重组》艺术家祖母的钢琴、大提琴、管风琴、彩铅、画笔、象棋、骨牌、节拍器、笑气罐、书籍、烟筒等器物碎片、树脂、石膏，打开：1325×100×39CM，闭合：1325×50×78CM2020声音是一种完全取决于形式、时间、几何和空间的雕塑般的存在，如果你从声学的角度观察物体，它们会揭示出一些我们单纯从视觉上所无法意识到的东西。
——OliverBeer从起，比尔开始了在一系列人声与建筑相互反应的实验——，分别在牛津大学、悉尼歌剧院、巴黎蓬皮杜中心、东京宫、伊斯坦布尔的浴室和布莱顿的下水道等地展出，利用人声与人造音乐刺激建筑空间以自然频率发生回响。《共振项目》，意大利法尔法修道院，2008《共振项目》，法国蓬皮杜中心，2008《共振项目》，伊斯坦布尔土耳其浴室，2008在他的雕塑实践中，比尔将一些物品诸如小提琴、手枪、烟斗、尤其是他祖父母的一些私人物品，进行手术般严谨的切片，然后用树脂重新组合，将三维空间转换为二维空间，创造出一个个，建立了一种新的，在这种形式中，多种视角被同时铺陈开来，在同一时刻被人感知。
比尔认为，声音是以直线的方式直接穿过物质——就像在超声波成像中那样——而不是像光那样停留在表面，所以景观人物弹吉他雕塑让我们能够感知表皮之外的世界。
